A arte visual é a expressão que captura a atenção do espectador para invocar um significado para ele. No design de produto, existem vários caminhos semelhantes ao projetar diferentes soluções para os usuários.

 

O entendimento das semelhanças e diferenças entre os dois ajuda os designers a entender a importância da estética visual e como as experiências sentidas no domínio das artes visuais podem ser aplicadas também no design do produto.

 

Durante os tempos da Renascença, Da Vinci era um mestre em artes visuais. Saber como inserir seu pensamento artístico e aplicá-lo no design ajuda você a ganhar clareza na criação de produtos melhores. Por isso, a seguir estão alguns exemplos de conceitos das artes visuais e como eles funcionam dentro do design.

 

Empatia

 

Artes visuais

 

Nas artes visuais, a empatia é necessária para criar um trabalho que encante os espectadores. Ela dá uma perspectiva sobre o que está sendo mostrado e estabelece uma conexão entre o espectador. Para isso, os artistas precisam entender como uma pessoa vê a arte e como a arte pode atrair seus sentidos.

 

Leonardo Da Vinci era famoso pela aclamada Mona Lisa, mas o que se passa na pintura levou anos de planejamento e prática. Da Vinci dedicou muito tempo analisando o olhar de Mona e os cálculos necessários para ser preciso. Ele olhou para um ponto e duas perspectivas de ponto e como organizar tudo no horizonte, direcionando os espectadores a olhar para o que era importante naquela pintura.

 

Ele usou a razão para determinar a melhor forma de fazer proporções, de modo que todas as principais características de Lisa sejam geometricamente precisas. Era essencialmente um sistema de medição para tornar as proporções humanas mais realistas nas pinturas.

 

Design

 

Muito parecido com a construção da Mona Lisa, um trabalho de design possui há mais do que aparenta. O alinhamento, medida, teoria, pesquisa não são vistos claramente, mas o designer tem que levar tudo isso em consideração.

 

O papel da pesquisa do usuário, interação, visual e produto é necessário para criar um produto. Muito parecido com como Da Vinci se especializou e aprendeu mais conhecimento em outras áreas, como matemática, ciências, biologia, geologia e usou essas descobertas para fazer suas pinturas.

 

No design de produto, o produto final contém fluxos de interação, sessões de teste de usabilidade, técnicas de pensamento de design e muita colaboração entre os membros da equipe. O problema é quebrado para que uma solução bem pensada possa ser criada. Isso pode ser visualizado como um iceberg.

 

Em cada projeto existem diferentes maneiras de construir um produto, assim como cada tela tem maneiras diferentes de evocar empatia e significado. Encontrar o processo certo depende do que os requisitos, a novidade e as restrições implicam. Normalmente, o processo de design é semelhante em muitos projetos, mas pode ser organizado de maneira diferente com base na preferência.

 

Emoção

 

Artes visuais

 

Os artistas do período da Renascença estudaram os músculos faciais e a anatomia para identificar com precisão a emoção das pessoas através da pintura. Da Vinci dissecou centenas de espécimes com o objetivo de exibir corretamente as emoções necessárias em muitas de suas pinturas. Certas colocações e ângulos das pessoas na pintura e suas reações ao que está acontecendo servem para causar interesse e intriga através do espectador.

 

Quando Da Vinci pintou Lisa, as emoções faciais estão misturadas. Há muito mais de uma história por trás do sorriso. A emoção por trás de Lisa poderia significar felicidade, tristeza, surpresa ou perturbação. Através da prática, Da Vinci foi capaz de estudar seu material através de anatomia antes mesmo de fazer seu melhor trabalho. Há um certo significado para o retrato e pode ser subjetivamente analisado. Mas no design, o significado precisa ser preciso, seja atingindo ou não a hipótese desejada, o que poderia resultar em mais iterações do produto.

 

Design

 

O que podemos aprender com o trabalho de Da Vinci é que ele se certificou de entender exatamente o que estava desenhando antes mesmo de fazer um traço de tinta. Ele conhecia e estudava anatomia. Mediu e calculou a largura e a altura da tela e determinou a postura e as medidas da cabeça ao corpo, de modo que pudesse ser geometricamente preciso.

 

Além disso, ele usou o Homem Vitruviano, que representa as proporções de um homem e como essas proporções são iguais a diferentes combinações de partes do corpo. Por exemplo, o comprimento dos braços abertos de um homem é igual à altura de um homem. Ele usou esse método para calcular as proporções da Mona Lisa e outras pinturas com humanos nelas.

 

Como designer, entender seu usuário e garantir que a pesquisa seja feita com precisão, seja pesquisa quantitativa ou qualitativa, determinará o desempenho do seu produto. É imperativo que você saiba qual o papel que desempenhará no projeto, para que possa preparar e entender profundamente o que precisa realizar e o que precisa aprender ao longo do cronograma do produto.

 

Se não gerar uma experiência agradável para o usuário, não faz sentido aplicar o UX Design. É diferente da arte porque, na arte, o espectador sente que é puramente subjetivo e tem o direito de se sentir mal ou bem com a obra de arte.

 

No design, a necessidade de solucionar os pontos problemáticos e alcançar uma experiência feliz e perfeita é imprescindível. Existem diferentes métodos, como a criação de personas, que ajuda a reunir seus comportamentos, necessidades e desejos para se concentrar em pontos de dor e outras percepções semelhantes dos usuários.

 

A pesquisa com usuários permite que os designers documentem como o usuário se sente, o que gosta e onde está na jornada. Da Vinci usou o Homem Vitruviano na medição de proporções. No design, medir com análises baseadas em certos critérios de sucesso é vital para ver como o usuário se comporta de forma quantitativa, alinhando com seus objetivos iniciais.

 

Criatividade

 

Artes visuais

 

O pensamento artístico é fazer uma obra de arte expressar as emoções necessárias para capturar a atenção do espectador. Há tantas maneiras diferentes que um artista pode alcançar esse objetivo. Há muitas maneiras pelas quais os artistas usam esses elementos para criar emoção e significado. Cada elemento ajuda a criar interesse e empatia em uma obra de arte.

 

Por exemplo, Da Vinci estudou a textura da água e o reflexo da luz na água, até chegar à conclusão de quais elementos fazem o reflexo parecer mais real. Ele estudou o conceito tão bem que ele recriaria a aparência da água em algumas de suas pinturas, incluindo o plano de fundo da Mona Lisa.

 

Design

 

No design, verifique se você sabe exatamente o que está fazendo para transmitir as emoções exatas que deseja de um usuário. Há casos em que você precisará conduzir pesquisas sobre diferentes padrões e técnicas de design. Praticar, pesquisar e aplicar sua experiência em design de produto é essencial para criar ótimos produtos.

 

Existem muitos recursos que ajudam os designers a entender padrões e princípios. Assim como as artes visuais, as diferentes interações, fluxos e padrões visualmente em um produto digital determinam se o usuário terá uma experiência agradável ou não.

 

Por exemplo, a carga cognitiva é quanto o usuário pode receber enquanto olha para uma tela. Se houver uma sobrecarga de informações em uma tela, isso tornará mais difícil para o usuário realizar as interações pretendidas nela. Isso se aplica à estética geral, que precisa ser simples e direta.

 

Gastar tempo certificando-se de que você é o especialista e que você explorou muitas ideias diferentes para que você deseja encontrar é essencial para aplicar o design thinking ao seu produto.

 

O Google Design Sprint ajuda muitas equipes ágeis a resolver um problema por meio de vários exercícios geradores de ideias. Ele reúne a equipe e você, como designer de produto, tem a oportunidade de entender a estratégia, os objetivos do projeto, as áreas problemáticas e as soluções para seus pontos problemáticos por meio de iterações rápidas.

 

As artes completam o design, o design completa as artes

 

O que podemos derivar da arte visual são os diferentes métodos, abordagens empáticas e análises teóricas usadas para fazer uma obra-prima. No design, trate todos os seus produtos como obras-primas. Seja o Homem Renascentista em todos os projetos. Saiba o que significam todas as suas decisões de design e a melhor forma de ter empatia com o usuário. Estude-os incansavelmente e fique obcecado em saber quem são, por que estão fazendo o que estão fazendo e de onde vêm.

 

Preste atenção aos detalhes e continue aprendendo novos princípios e padrões. Saiba como usar certas ferramentas teóricas como Da Vinci e como usá-las para satisfazer os usuários, seja por meio de pesquisa ou análise. Acima de tudo, vá além do que você é capaz em todos os critérios de conhecimento, assim como Da Vinci em fazer todas as suas pinturas.

 

Como as artes visuais podem te ajudar a fazer um bom design de produto?
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